White Noise Records

The Whitest Boy Alive《Rules》

2009-05-02T10:15:00.000-07:00

當Kings Of Convenience活動仍休止之時，四眼仔Erlend Oye繼續其分支The Whitest Boy Alive之旅。前作《Bubbles》是清風送爽的Neo-Acoustic之音，今次《Rules》遠走墨西哥錄音，不過只有日版奉送Bonus Track《Intentions (Mexican Version)》帶半點當地風情，其餘一律投向Retro的Disco與Funk世界，單是《1517》足以讓你雙腿失控，跳足一整晚。

Hjaltalin《Sleepdrunk Seasons》

2008-12-21T02:52:00.000-08:00

金融海嘯冰島國家接近破舊邊緣，令這個由捕魚起家變成發展銀行業的北歐小國人人自危，幸好音樂仍能繼續。

來自冰島的新秀Hjaltalin，人多勢眾，樂隊本身成員加上客席樂手，逾30多人，不過嚴格來說音樂並非沾染太多Icelandic色彩，也不是The Sugarcubes、Bjork、Sigur Ros、Mum等類型，他們屬於Chamber-Pop世界，在首張專集《Sleepdrunk Seasons》中，管弦樂聲此起彼落，是很Organic味道的流行曲。

悠揚的管弦樂聲，配合美妙的男女對唱，《Sleepdrunk Seasons》營造出一個十分舒服的聆聽環境。《Goodbye July/ Margt Ao Ugga》、《Selur》、《Trailer Music》和《Debussy》帶點早期Arcade Fire味道，弦樂與結混合一體，成為流暢又熱鬧的Chamber-Pop作品，而《Kveldulfur》的傷感氣氛，卻像電影配樂般淒美動人，同樣彌漫著一片愁雲慘霧的還有《I Lie》至於由鋼琴和木結他帶領的《The Tress Don't Like The Smoke》，則有如歌名那樣充清青蔥大自氣色彩，簡樸怡人的Folky小品。

It's Musical《The Music Makes Me Sick》

2008-11-23T04:26:00.001-08:00

久違德國廠牌Morr Music，最近兩張新出品都令人稱心滿意，老臣子B.Fleischmann新作《Angst Is Not A Weltanschauung》投向人性化的有機電子世界，至於新組合It's Musical的處女專集《The Music Makes Me Sick》，則以鋼琴為基調的Indiepop。

男女對配的It's Musical，各有背境，男將Robert Kretzschmar於德國土生土長，是組合Lady Boy成員，而女生Ella Blixt則來自瑞典，以Bobby Baby為代號推出唱片，他們於某場音樂會偶遇，志同道合組成It's Musical。

雖然不是從前和諧Electronica之音，但It's Musical骨子裡仍舊是很Morr的，即是柔和、懶洋洋又有點沉鬱，《The Music Makes Me Sick》裡作品粗糙得來卻溫暖，二人和拍的對唱最為動人，完場曲《Take Off Your T-Shirt》那夢幻飄蕩的樂曲，甜美而真摯。

DAT Politics《Mad Kit》

2008-11-23T00:40:00.000-08:00

原來法國電子組合DAT Politics已經出道九年，早年他們玩奏一些Abstract味的Electronica，後來亦曾嘗試過8-Bit舞曲，轉投德國廠牌Chicks On Speed後，他們風格轉趨流行化，新專集《Mad Kit》更是典型Synth-Pop路線。

開場曲《Own Thing Part 1》是首高壓Electro作品，至於續集《Own Thing Part 2》曲調大至相同，不過變成較為輕盈的Synth-Pop，帶點歐陸浪漫色彩。《Freak Me Out》的鏗鏘Synth Riffs和傻氣男女對唱，近似Kitsune出品，而《Bad Dream Machine》那House味前奏像兒童版的Daft Punk，來到有主唱部分時，氣氛歡樂的Synth-Pop舞曲，有如The Human League上身。《Magnetic Attraction》的頗皮Punky女聲，令人想起Shampoo、Bis等90年代中期的英國Pop Punk聲音。

DAT Politics愈老愈可愛，《The Wire》雜誌形容《Mad Kit》為「Bis翻玩Kraftwerk歌曲」，如此開心可愛的電子流行曲，的確貼切。

The Telescopes《Singles Compilation 1989-1991》

2008-11-08T11:37:00.001-08:00

Shoegaze回覆，很多新晉Guitar-Noise樂隊湧現之餘，連帶上一代前輩的精選唱片亦大有市場，例如The Telescopes，也再次推出精選集。

嚴格來說，The Telescopes並非屬於90年代初的Shoegaze份子，論輩份該和Loop、Spacemen 3平起平坐，可惜時來運未到，及後又被Ride、Chapterhouse、Lush等後輩迎頭趕上，始終未能成為大熱。

《Singles Compilation 1989-1991》是繼《As Approved By The Committee》、《Premonitions 1989-1991》和《Altered Perception》後，The Telescopes第四張精選，每次都不是Complete Discography，以至選曲略有不同，今次主要由第三張單曲《The Perfect Needle》開始，到Creation告別作《Flying》為止。聽到《The Perfect Needle》的純種Noise-Pop、《To Kill A Slow Girl Walking 》的狂野Garage、《Celeste》的夢幻Indie-dance、還有《Flying》的飄蕩Space Rock，首首精采，The Telescopes未能踏前一步，純粹是運氣問題。

Library Tapes《Fragment》

2008-11-06T09:55:00.000-08:00

近期，失驚無神多了很多鋼琴為主導唱片，瑞典Post-Rock樂隊Library Tapes於家鄉廠牌Kning Disk推出的《Fragment》，也披上一層鋼琴外衣。

Library Tapes以往在Resonant和Make Mine Music發表的作品，都是很典型Post-Rock聲音，反而新作《Fragment》，卻換來鋼琴為主的概念製作，還得到兩位鋼琴大師Sylvain Chauveau和Peter Broderick協助，不過有趣的是他們並非彈奏招牌擅長樂器，碟內鋼琴由Library Tapes主腦人David Wenngren包辦。

《Fragment》是概念形式，碟內八首作品都稱為《Fragment》，拼棄了他們一向Post-Rock手法，近似Soundtrack氣氛圍，鋼琴配合弦樂、結他和Field Recording點綴，沒有澎澎思潮起伏，卻營造出荒蕪感覺，那寂靜琴音帶來悲涼聲音，傷感動人。

VA《Detroit Metal City vs Shibuya City》

2008-10-11T09:26:00.000-07:00

由漫畫改編而成的電影《爆粗Band友》，還未在香港上映，不過Soundtrack已率先上場，主打《魔界遊戯-For The Movie》裡Metal歌娛樂性有餘可聽性不足；至於跟重型Metal打對台的清新派小品，一樣有《Detroit Metal City vs Shibuya City》。

《Detroit Metal City vs Shibuya City》顧名思意是涉谷系音樂結集，由當年Bob頭純情小生加地秀基負責選曲，其實男主角根岸造型和電影中松山研一的幕後代唱，亦是全因加地而來。

碟內選曲集中於涉谷系中皇朝廠牌Trattoria出品，加地自已先佔兩曲《Muscat》和《La Boum~My Boom Is Me~》，是很Swedish-Pop式清爽怡人風味，而其舊樂隊Bridge也帶來甜美的Cutie-Pop作品《Change》和《Cruyff, Flying Dutchman》。除此之外，還有其他涉谷系重要名字，頭號領軍人物小山田圭吾舊樂隊Flipper's Guitar和後來代號Cornelius、第一代可愛教主Kahimi Karie、「日本Primal Scream」Venus Peter等等，至於深深影響涉谷系發展的海外Indie-Pop樂隊Eggstone和Would-Be-Goods也包換在內，變得更全面。

這碟令人回想起90年代日本涉谷系音樂的美好時光，適可而止的懷舊有益身心。

The Pains Of Being Pure At Heart《The Pains Of Being Pure At Heart》

2008-10-07T05:58:00.000-07:00

很久沒聽過好的Indiepop唱片，不是歌聲未夠真摯，便是調子寫得隉平庸。

來自美國四人樂隊The Pains Of Being Pure At Heart，是近年Indiepop的新希望，從玩味的名字已知他們並非單純販賣童真的Cutie樂隊。現在樂隊已轉投較有規模的Slumberland廠牌旗下，而之前自資發表的同名Mini Album，則記錄了初出道時聲音。

The Pains Of Being Pure At Heart不是只懂玩幾下叮叮噹噹結他配純情主唱的Indiepop，集合了Lazy Records、Sarah Records、Subway Records、The Jesus And Mary Chain、Shop Assistant等融合Noisy與Poppy的風格，很濃C86時期影子，卻不會落得過氣。《You Love Is Fucking Right》那爽朗急勁的Noise-Pop風味，有如The Primitives和早期The Field Mice的混合體，《Orchard Of My Eye》和《Doing All The Things That Wouldn't Make Your Parents Proud》那些放肆Guitar Feedback和空曠的鼓聲，是幼齒版本的JAMC來。

Suki Ewers《Kind Of Hazy》

2008-09-28T10:51:00.001-07:00

很明顯是Mazzy Star情意結作祟。Suki Ewers跟David Roback音樂路上的好拍檔，由Opal至Mazzy Star，她不約而同在隊中擔任鍵琴手與和音的工作，默默無聞地在幕後彈奏著，Hop Sandoval歌聲背後那些美麗琴音，就是出自Suki雙手。

曾在台灣和日本生活過的Suki，令她的唱腔上沾染點點東洋味道，出道近廿年的首張Solo專集《Kind Of Hazy》中，帶來很典型的Paisley Underground之音。畢竟Suki不是青春少艾，理所當然不及Hope Sandoval般純情磁性，感覺有如熟女版的Mazzy Star，加上監製是一手捧紅Galaxie 500的Kramer，難免會有點Galaxie 500/ Damon & Naomi輕迷幻氣味。開場曲《Time After Time 》不是Cyndi Laurper的Covers，緩慢傷感的Slocore曲式，而《All Day Long》則像是清減了Noisenik結他的Slowdive模樣，至於《What Can You See 》是最接近《She Hangs Brightly》時期的Mazzy Star，那份柔弱中見哀痛神傷，永遠漂亮動聽。

Apple Orchard《Half-Steps Toward Bright Skies》

2008-09-17T09:34:00.000-07:00

相對於日本，其他亞洲地區Indiepop發展並不算是太健全，聽到Glasgow的Indiepop至尊Cover了My Little Airport的作品《You Don't Wanna Be My Girlfriend, Pheobe》，實在值得高興暢飲。

來到另一亞洲國家菲律賓，也許很多人以那裡只是個樂手唱老歌的地方，然而當地Indiepop圈子比香港熱鬧得多，有不少樂隊已進軍海外，其中算是老臣子的Apple Orchard，經過多款黑膠、卡式帶、CDR出品，以及參與多張合輯後，終於發表首張專集《Half-Steps Toward Bright Skies》。

Apple Orchard的創作重心Marquez兄弟，自幼已是Cutie搖籃Sarah Records粉絲，從前他們的作品帶有濃厚的The Field Mice、Blueboy影子，如今事隔多年，他們也由當初純情之音，變成現在略帶傷感的成熟情懷，《Unfazed》、《Weather Patterns》等慢板作品，有如The Wake、St. Christopher的Ballad曲式，浪漫而不煽情，至於輕快怡人的《I Can't Feel Sorry》與《Rain, As We Know It》，同樣窩心。

Zomes《Zomes》

2008-09-06T13:20:00.001-07:00

坦白說句，起初見到這碟封面時，的確引不起「聽」慾。

Zomes的真身是Asa Osborne，曾是90年代Hardcore樂隊Lungfish結他手，如今孤身上陣，卻放棄了招牌式重型結他，改以Organ行走江湖，把火氣換轉成怪氣。

近期Holy Mountain廠牌的出品，都雜不開黑暗迷幻風格，想不到《Zomes》卻打常規，碟裡16首作品，全是純音樂樂章，沒有高潮迭起，沒有驚天動地，只是不繼重覆著很Minimal式的Organ演奏，偶爾配上Overdrive、Backward Tapes等Effect效果，帶來點點Krautrock氣味，光怪陸離、漫無邊際的Trippy感覺，最是快慰。

The Declining Winter《Goodbye Minnesota》

2008-09-06T12:37:00.001-07:00

昔日當Domino仍未簽下Franz Ferdinand、Arctic Monkeys時，旗下最愛的除了C86元老The Pastels外，便是來自Leeds的Hood，他們於01年發表的專集《Cold House》，堪稱為Indie Rock、Lo-Fi Pop、Post-Rock、Hip Hop、IDM、Dub等元素的美味九大簋。

自從05年的專集《Outside Closer》後，Hood進入休魚期，隊中Adams兄弟各有Side Project，先是Chris Adams那Hip Hop味頗重的化身Bracken，現在輪到Richard Adams的The Declining Winter。

雖然The Declining Winter只是Richard的One Man Band，但好兄弟兼好拍檔Chris當然仗義幫忙，還有Chris Coles(Manyfingers)等人協力。《Goodbye Minnesota》是Folk與Dub結合的素材，漫不經心的演唱，悠揚悅耳的調子，卻配上靜態疏離的編曲，以緩慢的Slowore為基調，骨子裡仍舊是很Hoodisan聲音，不過從節奏改動，變化出不同風格的樂曲，很有獨特個性。

Blog Must Go On

2008-09-06T11:54:00.001-07:00

Life must go on,

Show must go on,

Blog must go on.

忙完Toe的Live In Hong Kong後，緊接又為NOTCH Festival四出奔走，把這Blog擱置了好一陣子，實在抱歉萬分。

現在，回歸，上路，再寫過。

Wooden Shjips《Vol. 1》

2008-07-21T07:27:00.000-07:00

美國加州新迷幻樂團Wooden Shjips，去年發表首張同名集，雖然大派迷離虛幻樂曲，不過樂隊最好的時刻始終是早期出品之中。《Vol. 1》收集樂隊以往在不同廠牌旗下發表的黑膠作品，全部都是已Deleted的罕有音源。

早期金曲《Dance,California》，那澎湃音量，以及緊湊卻是Radio Edit版，略嫌唔夠喉，也不夠原汁原味，而《Shrinkking Moon For You》送上好媲70年代德國Krautrock體系中重型份子Guru Guru的Spacey色彩，至於《Clouds Over Earthquake》的Minimalism味道，跟早期Spacemen 3同出一轍，虛蕪蒼白的聲音，帶出懾人的張力。

長達11分38秒的《Sol'07》，像是13th Floor Elevators般長篇迷幻Epic，連綿不斷的結他演奏，進入無重的飄浮狀態。

toe Tour "New Sentimentality" Sequel in South East Asia concert in Hong Kong

2008-07-18T05:32:00.000-07:00

Best known for its swift, acute beat and rhythms, clean melodic guitar settings and refreshingly riveting live perfomances, toe is the internationally reknown math/post-rock instrumental music group of four that has created a whirlwind of musical excitement since its inception in 2000. toe's eloquent musical uniqueness comes from its ability to glide intricate, subtle morphs in beat and rhythm on incendiary rock motifs, and a masterfully woven flowing texture of fresh acoustic guitars. Combined with emotionally absorbing live performances, it is one of the most refreshing instrumental bands on the forefront of Japanese indie music. The band's exceptional musical prowness has also often been compared to critically acclaimed and internationally recognised acts such as Pele and The Album Leaf. toe's one and only South East Asian tour stop in Hong Kong, Don't Miss it.

Opening Act : The Lovesong
Door Open: 9:00p.m.

Ticket Price:
HKD$280 [Advanced]
HKD$320 [At Door]
each ticket incl. one drink

pre-sales tickets start for sales at White Noise Records

Payment Accepted by Cash and Visa/Master card
(3% service charge paid by Credit Card)

Ticket Outlet: White Noise Records
Address : 1/F., 4 Canal Road Road, Causeway Bay / 香港銅鑼灣堅拿道東4號1樓

Venue: Grappa's Cellar
Address: Jardine House (Basement), 1 Connaught Place, Central / 中環怡和大廈LG層

Co-presented by White Noise and cube productions
Official Venue: Grappa's Cellar
Media Partner : Time Out Hong Kong
Orange Amplifier Sponsored by Parsons Music
Supported by Macba Piccba Industrias, Orange (Guitar Amp) and Canopus (Drum)

Total Informations : White Noise
Tel : 25910499 / 93093659 / whitenoise@netvigator.com
Facebook event pages
toe's official web-site http://www.toe.st
toe's myspace pages http://www.myspace.com/toemusic

Video Clips
path (live version)
velvet blanc (live version)
Goodbye feat. Toki Asako (Live at Fuji Rock Festival 07)
Goodbye (Music Video)

The Rubies《Explode From The Center》

2008-07-13T04:13:00.001-07:00

Indiepop不一定故作Cutie孩子氣，帶點Retro色彩的Indiepop組合The Rubies，展示長大成人後的清新感覺，一樣可以悠閒怡人。

來自美國加州的The Rubies，兩位基本成員是Simone Rubi和Terri Loewenthal，他倆曾是Call And Response舊隊友，現在另組新組合後決定四處遊歷，跟不同樂手合作，以新形式帶來新鮮感。

首張專集裡《Explode From The Center》絕對稱得上是群星拱照，有Feist、Erik Glambek-boe (King Of Convenience) 、Maria Eriksson (The Concretes) 等大名歌手助陣，音樂上亦集合不同元素，像懷舊Space Disco風味的《I Feel Electric》，找來Feist客串演繹，鏗鏘美妙的Synth彈奏，最後重覆地唱著"I feel electric"，再以Vocodor作結，沾染紐約Underground Disco色彩；至於Simone和Erik男女對唱的《Too Bright》，清涼感滿載，有如早年Everything But The Girl般真摯感人。輕盈Jazzy的《Room Without A Key》、60年代Sunshine-Pop的《Signs Of Love》、清幽典雅Swedish-Pop的《Turquoise》等作品，流麗的調子與豐富的編排，盡見美麗動聽，是張Summer Breeze唱片。

Kyte《Kyte》

2008-07-06T05:37:00.000-07:00

來自英國Leicestershire的五人Post-Rock新貴Kyte，已有三年歷史，但成員平均年齡卻只有20歲，原來早於十多歲時已開始創作道路，青春確是無敵。

在典型Post-Rock聲音之中，Kyte在結他音量起伏邊緣，加入主唱和電子聲效點綴，使樂隊在同類型同風格新人裡，浮現出獨立的個人色彩。

樂隊於日本先行發表的首張同名專集《Kyte》，打頭陣的《Sunlight》，嘹亮的結他配合夢幻的歌聲，帶出晨光初露的爽朗怡人感覺，緊接而來的《Secular Ventures》，以弦樂、鼓聲和鋼片琴奏出美妙浪漫音符。《Planet》、《We Dream Too Much》、《Ghosts》和《They Won't Sleep》等作品，送上夢幻的Spacey之音，簡約的聲音，緊湊的結構，是Post-Rock最平易近人的一面。而碟內唯一一首純音樂作品《Home》，是首輕盈和諧的Indietronica小品，至於完場曲《These Tales Of Our Stay》，則是最典型Post-Rock曲風，結他與弦樂起承轉合，成為樂隊Epic之作。

The Rational Academy《A Heart Against Your Own》

2008-06-19T09:26:00.000-07:00

澳洲實驗電聲音樂人Lawrence English近年對Indietronia興趣愈見濃厚，主力實驗廠牌Room 40之餘，還分身有術地開設支部Someone Good，主力發展流暢Indiepop小品市場，而最新出品是同鄉The Rational Academy，Lawrence還親身參與其中。

深受Sonic Youth、Yo La Tengo、Jim O'Rourke等美式Avant Rock名字影響的The Rational Academy，由兩位共同負責結他與主唱的Meredith McHugh和Benjamin Thompson所發起，後來再陸續加上其他成員，Lawrence亦是其一，不但負責電子音效，還兼任首張迷你專集《A Heart Against Your Own》的監製工作。

唱片打頭陣作品《The Author》，是有如早期Stereolab的Krautpop樂風，Meredith冷靜而甜美的聲線，為歌曲生色不少，兩首簡約靜態的Folky小品《David》與《Airport Nation》，不約而同流露出一份悠閒自然美，至於《2004》Benjamin與Meredith輕盈男女對唱，帶來飄浮的Spacey色彩，若想要重型一點的話，《Two Books》的Avant Rock氣味，是樂隊源自Sonic Youth的根源所在。

10 concert in Hong Kong

2008-06-18T12:04:00.000-07:00

10 concert in Hong Kong
with supporting Act : Freabag A.K.A. yy.zz
Date : 26-June (Thursday)
Price : HKD$80 [Advanced] HKD$100[Door]
售票地點 / Ticket Outlet : White Noise Records

Venue : KLUUBB
Address : 14/F, 367 Hennessy Road, Foo Tak Building, Wanchai, Hong Kong
香港灣仔軒尼詩道367號富德樓14樓 t. +852 8171 7211
Door Open : 8:30 p.m.

10's myspace : www.myspace.com/weare10
Freabag A.K.A. yy.zz's myspace : www.myspace.com/yyzz

co-presented by Loudspkr and White Noise
venue suppoted by Kluubb
equipment supported by Videotage

Total Informations : White Noise
Tel : 25910499

Oren Ambarchi solo concert in Hong Kong

2008-06-18T11:37:00.001-07:00

Date : 29-June (Sunday)
Price : HKD$120 [Advanced] HKD$150[Door]
售票地點 / Ticket Outlet : White Noise Records
Venue : KLUUBB
Address : 14/F, 367 Hennessy Road, Foo Tak Building, Wanchai, Hong Kong
香港灣仔軒尼詩道367號富德樓14樓 t. +852 8171 7211
Door Open : 8:30 p.m.

Oren's myspace : www.myspace.com/45213783

If all of you interested in this event and want to know more details of this or other events we host, you always can find those informations on our website, or myspace and facebook group.
Thanks for your support always!

website. www.whitenoiserecords.org
myspace. www.myspace.com/whitenoiserecordshk
Facebook Group : www.facebook.com/group.php?gid=6872897783

organized by White Noise
venue suppoted by Kluubb
equipment supported by Videotage
supported by Loudspkr

Total Informations : White Noise
Tel : 25910499 // whitenoise@netvigator.com
www.whitenoiserecords.org

Our Sleepless Forest《Our Sleepless Forest》

2008-06-17T02:04:00.000-07:00

由Sam Purcell、Josh Rothberger和Karl Jawara三位同校學友所組成的Our Sleepless Forest，來自英國倫敦南部，求學時期已開始不停實驗聲音的可能性，經過14個月時間最後得出來結果記錄在他們首張專集《Our Sleepless Forest》之中。

第一次聽到Our Sleepless Forest作品是來自《The Wire》雜誌附送的免費CD裡的一曲《Nomads》，大自然空曠的Field Recording，配合層層疊疊的電子效果處理，滲透出黑暗且緩慢的感覺，猶如置身於荒蕪淒涼的陰沉森林之中，跟樂隊名字相當匹配。

至於《Our Sleepless Forest》裡其他作品，亦盡是虛蕪飄渺的氣氛化樂風，就像唱片公司Resonant給他們的官方形容詞「Ambient Electronic Space Rock」一樣，雖然少不免帶有點點Boards Of Canada、Zoviet France影子，但不要忘記這是他們於17歲未成年階段的創作，青澀的夢想換來統一的空間感，是Our Sleepless Forest步入成年前的美好回憶。

No Age《Nouns》

2008-06-09T04:43:00.001-07:00

雖然在流行榜上屢見佳績，但Sub Pop廠牌卻沒有忘卻DIY音樂精神，從新簽回來的No Age可見一斑。

No Age是結他手Randy Randall和鼓手Dean Spunt的二人陣式，樂隊名字是來自80年代Hardcore廠牌SST的合輯《NO AGE》，碟內參與名字Sonic Youth、Black Flag等正正是No Age的音樂根源。他們初出道憑—日內推出五張黑膠單曲而成名，這些大部分已成Collector's Item，想聽的話可從Fat Cat替他們輯錄的精選《Weirdo Rippers》。

玩Gimmick不難，但噱頭與聽頭兼備卻不是易事，No Age音樂上能做到有玩味之餘，也充滿天馬行空的實驗色彩，難得還具備悅耳的調子，將Avant Rock的可能性無限地放大。《Nouns》裡窺見不同類別的Lo-Fi音符，《Eraser》有如《Isn't Anyting》時期My Bloody Valentine的爆裂噪音牆，而《Sleeper Hold》則像是Sonic Youth的No Wave餘韻，還有簡約Drone味的《Things I Did When I Was Dead》以及清爽Sunshine味的《Cappo》，盡現無定向風的Lo-Fi Rock真諦。

Pooma《Persuader》

2008-06-05T14:03:00.000-07:00

也許Fonal廠牌太深入民心之故，凡說起芬蘭之音時總會聯想到幽幽的Acid Folk，不過來自首都Helsinki的五人樂隊Pooma，並非典型北歐樂風，反之流露出陣陣英式味道。

Pooma用了兩年時間製作的首張專集《Persuader》，雖然內裡的不是令人耳目一新的新聲音，但集合各家之大成下，點點Portishead、點點Black Box Recorder、點點Mum，結合而成一張很悅耳動人的唱片。

正如Portishead、Mum、Black Box Recorder等，Pooma賣點除了哀怨淒美的中慢板曲調外，還有女歌手Tuire Lukka那純潔中帶點傷神的嗓子。《If May Starts Tomorrow》和《They Won't Come Back》縱使同是Trip Hop風格，然而前者來得淨化簡潔，後者卻顯得暗淡淒美，味道截然不同，至於《Through The Calm》那充滿電影配樂神髓的弦樂編排，毋疑是很Portishead式作品，當然Tuire歌聲沒Beth Gibbons那般迷離，而是較接近凡間的聲音。

氣氛夢幻疏離的《Snow》，近似冰島樂隊Mum早期聲音，連帶Tuire唱腔也變得Cutie起來；《Persuader》和《The Shore》中有如My Bloody Valentine、Sigur Ros般Noisenik結他佔據重要位置，其中由澎湃結他與悲壯弦樂交織的音牆，是最美麗的一刻。

The Rosie Taylor Project《This City Draws Maps》

2008-06-03T02:27:00.000-07:00

早前公務和私務繁忙，把這個Blog擱置了一段長時間，向上來看的朋友說聲Sorry。現在終於由「Pause」按回「Play」，繼續再上路。

言歸正傳。放下了Indiepop音樂好一段時間，但聽過來自Leeds的The Rosie Taylor Project後，令我重拾這方面的樂趣。一行六人陣容，好比Belle & Sebastian般人才濟濟，除主唱、結他、低音結他、鍵琴和鼓基本東西外，還有Trumpet、French Horn、Glockenspiel等伴奏，使簡約的Folky之音變得豐富。

推出兩張單曲以後，The Rosie Taylor Project終於發表首張迷你專集《This City Draws Maps》，雖然有人稱他們是「英國版本的Ryan Adams」，但我卻認為較接近Belle & Sebastian、Camera Obscura的清爽Indiepop聲音，像單曲作品《A Good Cafe On George Street》中歌手Jonny那純情內歛的演繹，還有悠揚管弦吹奏，添上幾分休閒寫意氣氛；至於另一單曲《Black And White Films》，清幽的Acoustic-Folk風格，和諧的男女對唱，簡單卻窩心。

toe concert in Hong Kong

2008-05-17T01:27:00.001-07:00

2-August-08 (Sat)
more details announce soon

Oren Ambarchi concert in Hong Kong

2008-05-17T01:25:00.000-07:00

Date : 29-June (sun)

Price : TBA

Venue : KLUUBB
more details announce soon

www.orenambarchi.com

Biography

Oren Ambarchi is a composer and multi-instrumentalist with longstanding interests in transcending conventional instrumental approaches. His work focuses mainly on the exploration of the guitar, "re-routing the instrument into a zone of alien abstraction where it’s no longer easily identifiable as itself. Instead, it’s a laboratory for extended sonic investigation". (The Wire, UK).

Ambarchi's work on harmonics and resonance has led him to define serene spaces of fluid, shifting sound that is both fragile and extremely physical. His solo releases Grapes From The Estate, Suspension and Insulation for UK label Touch, have transcended the guitar into a zone of alien beauty and sonic impossibilities to critical acclaim. In 2003 his live release Triste received an ‘honourary mention’ in the Prix Ars Electronica digital musics category.

In 2002 alone he has made 7 extensive international solo guitar tours.

He has performed and recorded with a diverse array of artists such as Martin Ng (Australia), Sunn 0)) (USA), Christian Fennesz (Austria), Otomo Yoshihide (Japan), Pimmon (Australia), Keiji Haino (Japan), John Zorn (USA), Rizili (Greece), Voice Crack (Switzerland), Sachiko M (Japan), Keith Rowe (UK), Phill Niblock (USA), Gunter Muller (Switzerland), Evan Parker (UK), Robbie Avenaim (Australia), Toshimaru Nakamura (Japan), Dave Grohl (USA), Damo Suzuki (Japan), Chris Townend (Australia) and many more.

Ambarchi is involved in many collaborative projects including the song-based duo Sun with Chris Townend (releases on Staubgold, Preservation, Textile & Important records), Burial Chamber Trio together with Greg Anderson of Sunn 0))) & Atilla Csihar of Mayhem (with a recent LP release on Southern Lord & an upcoming 10" release) and Grave Temple with Csihar and Stephen O'Malley of Khanate & Sunn 0))). Southern Lord have recently released The Holy Down a Grave Temple live document recorded in Israel in July 06. His much loved long-running duo with Rizili the Mestruation Sisters have releases on labels such as Menlo Park, No Fun, Ecstatic Peace, Saucerlike & more. The Four Gentlemen Of The Guitar is a quartet formed by Keith Rowe of AMM in 2004 featuring Ambarchi, Christian Fennesz, Toshimaru Nakamura & Rowe. Their 2CD release Cloud was released by Erstwhile records.

For 10 years together with Robbie Avenaim, Ambarchi was the co-organiser of the What Is Music? Festival, Australia’s premier annual showcase of local and international experimental music. The What Is Music? festival hosted over 200 local and international performers. Ambarchi now curates the weekly "Maximum Arousal" series at The Toff In Town in Melbourne and has recently co-produced a television series for SBS on experimental music called Subsonics.

His most recent solo release In The Pendulum's Embrace is released on the Touch (UK) and Southern Lord (USA) labels. UK magazine The Wire ran a full-length feature on him in their September 07 issue.

Shanshui China Tour 2008 Live in Hong Kong

2008-05-17T01:21:00.000-07:00

[advanced tickets start for sales at White Noise Records now]

Shanshui records was founded in December 2002 by SUN dawei. This label is just a simple gathering place of electronic music, without any specific concept or music taste for itself. The first release "V.A landscape" gethered many electronic artists from China and overseas. It has generated a new electronic music space in China.
In the following year, he released two compilation albums "Dine Together with People" and "Green Pepper & Cacti". In these two albums, yinyang has become the main idea to express movement and stillness. 2005 is a remarkable year for him, in which he released his first album "sulumi - visit <>

Shanshui （山水唱片）建立在2002年12月。由SUN dawei（孫大威）一個人開始設想。廠牌本身沒有具體的概念和音樂口味，它僅僅是一個簡單的電子音樂聚集地。 2003年發行了第一張唱片“VA landscape”眾多的中國和海外的電子藝術家加入，在中國形成了新的電子音樂空間。隨後的一年裡又發行了“dine together with 7 people”和“green pepper & cacti”兩張合輯，以陰陽為主線來表現動和靜，2005年是里程碑的一年，不但出版了第一張專輯“sulumi - visit <>

Artists
SULUMI (China)
Bokusatsu Shoujo Koubou (Japan)
USK (Japan)
ME:MO (China)
Maru (Japan)
kulyfile (China)
nara (China)
BAIFAN (China)

日期 / Date : 30-May (Friday)
時間 / Time : 8:00p.m. (4 hours duration)
地點 / Venue : 錄影太奇 Videotage
九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村13號
No.13, Cattle Depot Artist Village, 63 Ma Tau Kok Road, To Kwa Wan

售票地點 / Ticket Outlet : White Noise Records
香港銅鑼灣堅拿道東4號1樓 (鄰近鵝頸橋∕地下門口是飾物店舖)
1/F., 4 Canal Road East, Causeway Bay, Hong Kong
(close to Times Square and Canal Road Flyover)

票價 / Price : $160 [advance] / $ 200 [door]
Limited Supply, Don't Miss It 門票數量有限，欲購從速

Transportation information 交通資料
可乘搭以下巴士抵達牛棚藝術村
There are buses going to Cattle Depot Artist Village

85A, 85B, 85C, 85X, 106, 11B, 11K, 12A, 21, 3B, 5C, 5D, 61X, 83P, 101, 107, 111, 116, 891等等
或於旺角地鐵站快富街出口乘搭28M綠色專線小巴

Total Information : White Noise
25910499 / whitenoise@netvigator.com

Boris《Smile》

2008-03-16T06:32:00.000-07:00

日本Heavy Rock三人組Boris實在勤力，多產得甚至令人應接不暇，去年推出《Rock Dream》，是他們聯同噪音狂人Merzbow在東京舞台合演好戲，最慘情是日版和美版用上不同包裝，前者是印花透明膠套的Digipack，後者則是Die-Cut紙套版，各擅所長兼且同是限量生產，令粉絲驚恐手慢冇時惟有各買一張。

全新Studio專集《Smile》，同樣由日本Diwphalanx Records先行發行，看見鮮艷奪目的黃色封面，比上張兩年前的Studio專集《Pink》的粉紅色設計，更有先聲奪人之效，加上用上海綿物料的心型包裝，那就教人愛不釋手，可愛得近乎Cutie少女偶像派，和Boris殺傷力十足的結他音量相映成趣。《Smile》中，兩位多年合作無間的拍檔Michio Kurihara (Ghost)和Stephen O'Malley(SunnO))))繼續助陣，而這碟亦是Boris首張全部歌曲皆有主唱部份的大碟(那張一Track過的《Amplifier Worship》不計在內)。

音樂方面，重歸原始Heavy Rock路線，不玩Drone氣氛，也不玩Doom黑暗，全部是直截了當的重型搖滾曲式，開首的《Messeeji》中，主音Takeshi大叫一聲「Yeah！」，隨了展開Rock味十足的結他鼓擊合奏，緊接而來的《Buzz-In》、《Hanate!》繼續熱血路線，充塞重型Guitar Riffs。曾在《Rock Dream》中出現的《花‧太陽‧雨》，是重玩70年代日本超級樂隊PYG作品，這時才沾染陣陣迷幻色彩，至於混合電氣味道的《Tonari No Sataan》，亦多添實驗性，末段排山倒海結他音浪混雜實驗電影將歌曲推向頂峰。

別以為今次可以省回購買美版的金錢，事關以飛機為封面的Southern Lord版，其中一曲《Messeeji》(美版名為《Statement》)混音跟日版有出入，而歌曲次序也有所不同，是Die-Hard Fans的話，始終慳不了。

Kapital Band 1 "Playing by Numbers Tour" concert in Hong Kong

2008-03-13T10:57:00.000-07:00

white noise and videotage co-presents

Kapital Band 1 "Playing by Numbers Tour" concert in Hong Kong

Martin Brandlmayr (part of Radian, Trapist, Autistic Daughters) - Drums
Nicholas Bussmann (part of Alles 3) - Electronics

plus very special guest
Skybox (Dickson Dee and ZenLu)

Date: 11 April, 2008 (Friday)
Time: 8:00p.m.
Venue:Videotage
Price: HKD$130 DOOR ONLY

organized by white noise
supported by Goethe-Institut Hong Kong, Videotage, Mosz

about Kapital Band 1
www.myspace.com/kapitalband1
Kapital Band 1 is a project by Martin Brandlmayr and Nicholas Bussmann. The musicians met 7 years ago playing a number of duo concerts under different names: “the golden boys”, “hair” amongst others. While the instant approach was to make an abstract derivate of funk music it happened to be something quite unique – but not funk. By using random algorithms the drums and the electronics interact in way that forces the musicians to play with an attention to the moment which you only know from improvised music, while keeping the skeleton of a pop song ! In 2004 “2CD” was released, the bands debut album on Mosz–Records/Vienna. KAPITAL BAND 1 received a honorable mention at PRIX ARS ELETRONICA for their debut album. Their music has since developed far beyond its starting point and infact there was a second album already in the works and near completion, but the musicians decided to trash it altogether and go a step further. "Playing by Numbers" is the result – the third album.

Martin Brandlmayr
lives and works in vienna. Bands and projects: radian, Trapist, Polwechsel, Kapital band 1, Autistic daughters Collaborations with Christian Fennesz, Franz Hautzinger, Burkhard Beins, David Sylvian, John Tilbury, Tony Buck, John Butcher, Peter Brandlmayr, Werner Dafeldecker, Otomo Yoshihide, Dieb 13, Axel Dörner, Gina Hell, Christof Kurzmann, John Mcentire, Toshimaru Nakamura, Andrea Neumann, Sachiko M, Stefan Schneider, Burkhard Stangl,........

Nicholas Bussmann
Musician and Composer, lives and works in Berlin. Began as a cello player. As many others he put his instrument aside and went for the new possibilities the computer and electronic devices offered. These days he is very much focusing on performing music rather then recording and is working on conception compositions and games. Repetitive structures and patterns of daily live are often reflected in his work. He‘s performing as Kapital Band 1 with Martin Brandlmayr and Alles 3 with Toshimaru Nakamua. He as work for radio, theater and film. Nicholas Bussmann works also as curator for events like the love song competition „Grand Prix d‘Amour“ and „meine Zeit“ at Haus der Kulturen der Welt.

Skybox duo (Dickson Dee and ZenLu)
www.myspace.com/skyboxchina
Skybox is an electronic duo between Dickson Dee and Zen Lu. After several performances were held, our debut CD has planned to release in 2008.

Contemporary Noise Quintet《Pig Inside The Gentleman》

2008-01-27T09:10:00.000-08:00

單從樂隊名字，很容易令人誤會是隊玩實驗噪音的樂隊，其實來自波蘭的Contemporary Noise Quintet是不折不扣的Nu-Jazz。

樂隊核心Kapsa兄弟本是重型Emo樂隊Something Like Elvis成員，後來另組Contemporary Noise Quintet，並且音樂風格大變身，換上Jazz新衣。《Pig Inside The Gentleman》是他們首張專集，早在06年面世，後來才在日本發行。碟內作品是一貫流麗的Nu-Jazz味道，輕快自然，極易入口，卻不流於俗套，而他們亦適當地添上點點電影Soundtrack、Hip Hop甚至Post-Rock元素，令整體感覺一氣呵成之餘，又不失豐富層次，若是喜歡Jazzanova/ Compost/ Sonar Kollektiv出品的話，《Pig Inside The Gentleman》相信會是你杯茶。

有趣是碟內註明樂隊亞洲區Management資料，竟然是屬於上海公司，唔知Contemporary Noise Quintet幾時有興趣來大中華巡迴演出呢？

Mirror《on, then, in》

2008-01-23T09:59:00.000-08:00

自從toe出現，令大家不禁對來自日本的Post-Rock名字另眼相看，而跟toe同樣來自Catune廠牌的Mirror，發表成軍年多後的首張專集《on, then, in》。

toe以凌厲急激的推進式Post-Rock見稱，Mirror則以Jazzy味道示人。樂隊前身Journal Spy Effort，出版過一張同名迷你專集後便因成員離合改名為Mirror，坦言Journal Spy Effort只是平庸份子，激情有餘，組織力卻不足，所以起初對《on, then, in》不大落觀，幸好唱片開場曲《Pass the town, and to the C》已教人眼前一亮，Jazzy結他手法配合頗Heavy的Rhythm Section，後段澎湃的Jamming，帶出一氣呵成的刺激感覺，緊接的《o&l》那冷靜與嘈吵之間起伏，並非一般Post-Rock編排，突然其來的爆破帶來驚喜。

《rain falls》與《i go》同是清爽無比的Post-Rock曲目，前者來得較為激烈，後者則是清涼舒服的Jazz-Rock小品，至於《in radiobroadcast junction》是全碟內唯一有主唱作品，雖然結他手Kimoto沒有動聽的歌聲，但偶爾一次的演唱，點到即止不會令人厭惡，其沉厚聲線跟襯得上這首帶藍調色彩。接連兩首簡短的過場曲，《respiration tone》是輕盈dreamy作品，而《in(s)tro》再度燃點起，兩支結他的亮麗獨奏和密集鼓擊連成一線，張力十足。和諧的結尾曲《mori》為整張唱片畫上美滿的句號。

2008-01-01T09:41:00.000-08:00

久違Gothic聲音，想不到從Soul Merchants的精選集《1985-1987》重拾這份樂趣。

Soul Merchants來自美國丹佛市，樂隊壽命極之短暫，只維持了短短兩年便告解散，遺下四盒卡式帶，今次《1985-1987》裡作品來自樂隊當時遺下四盒卡式帶出品，、雖然全是四軌錄音，但經由隊中主腦Bob Ferbrache重新混音後，立體感重現。

唱片公司的Soul Merchants文案寫道：Gothic嫌他們太Punk、Punk又嫌他們太Gothic，兩頭唔到岸情況下得不到重視，但現在聽回他們的作品，反而覺得聲音上是很典型Gothic原音，結他Solo和節奏部份，還有低沉聲線的演繹，都有很濃厚Bauhaus和The Sisters Of Mercy味道，問題只是出自他們形象不大配合，阿叔般的老餅Rock友Look，試問怎可以跟有型有格又同時流露暗黑公子氣派的Peter Murphy、Andrew Eldritch相提並論。

縱使當年不被重視，幸好Soul Merchants作品仍有重見天日的一天，他們迷幻與黑暗味道，不比其他Gothic名字遜色，更想不到的是主腦Bob日後工作履歷極有睇頭，曾是Blood Axis、16 Horsepower等樂隊成員，亦曾參與NON、Death In June、Berlin等監製工作，全部名氣遠比Soul Merchants響亮。

The Battle Of Land And Sea《The Battle Of Land And Sea》

2007-12-30T03:24:00.000-08:00

來自Portland的The Battle Of Land And Sea，一電一木的結他對彈，偶爾添上五弦琴點綴，簡約又美麗的Pure-Pop曲式，亦同時擁有甜美可人的女聲，就如唱片封面設計那般簡樸怡人。

The Battle Of Land And Sea幕後主腦是Sarah O'Shura，自少已學習各種不同樂器，直到19歲時，決定成為自彈自唱的唱作人。而2006年開始，她以The Battle Of Land And Sea為名，忙於日常正職之餘，這成為了她的副業，每逢周末便留在家中與四軌錄音機為伴，此外還有她的拍檔 Joshua Canny。

2007年初The Battle Of Land And Sea曾發表自資DIY六曲EP，至於今次由Notenuf廠牌推出的同名專集，雖然內裡八首作品中有六首是來自那張EP，但並非搬字過紙，而是經過重新Mixing。我沒聽過他們先前的舊作，不過從同名專集中，那清幽木結他勾線和淡然歌聲，依然是以簡單取勝，沒有任何多餘花巧的編排，反樸歸真未必是必勝之道，挪威女聲Susanna的簡約風只換來呵欠連連，幸好The Battle Of Land And Sea卻能做到最是美麗的輕盈感覺，當中Sarah的歌聲經過Reverb效果過濾後，更顯脫俗優雅，不是Heavenly Voice那種不吃人間煙花的高高在上，而是真正接近人心的和諧之音。

I Am David Sparkle《This Is The New》

2007-12-23T14:04:00.001-08:00

當英美北歐日本聽過都Post-Rock後，少不免感覺有點膩，來自新加坡的I Am David Sparkle正好是及時雨。

一行四人的I Am David Sparkle，於2001年成軍，隊中成員過往曾有Punk、Hardcore等音樂背境，不過來到I Am David Sparkle時，盡變成思潮起伏的Post-Rock之音。去年，樂隊自次推出《Apocalypse Of Your Heart》EP，現已絕版，而首張專集《This Is The New》，是他們加入新加坡獨立廠牌Kitty Wu發表作品。

遺憾未能找到《Apocalypse Of Your Heart》，但從《This Is The New》，開場曲《The Way Of The Universe》是傳統Post-Rock風格，時而寂靜時而澎湃的變奏，那緊湊張力令人重搭早年聽Mogwai的興奮感覺，而《Do You Cry While You Sleep》則是緩慢的氣氛化作品，5分鐘時間點到即止，沒有犯上拖泥帶水的毛病，至於電氣化的《Jaded Afghan》成為了唱片的緩衝區。停下來再起步的《There Is No Time For Love, Only Chaos》，像潮湧過來的巨浪式結他音牆，由淡然的結他和弦作序幕，到中段重型急激的交戰局面最後演變成夢幻般的境界，是首極其美麗的Epic作品，《If I Never Come Back》和《Dance Of Death》不約而同用上電子節奏，但各有味道，前者是短暫的迷幻小品，後者則瀰漫著沉鬱不歡的傷神。

音樂以外，《This Is The New》由樂隊成員Djohan Johari負責設計，用上舊式書本的車線包裝，可說是近年最花心機的Post-Rock封面設計。

Natalie Rose Lebrecht《Warraw》

2007-12-02T14:36:00.000-08:00

Natalie Rose Lebrecht是來自紐約，擁有古怪氣質的女生，坦言我對她的來歷所知不多，看見她亞洲人面孔，加上國語演繹，確帶幾分親切感，若不是日牌Afterhours重新發行其03年作品《Warraw》，也許我未必有機會接觸她的音樂。

一如大部份樂評所說，Natalie風格令人想起Devendra Banhart、Joana Newsom等Neo-Folk聲音，不過相比其他美國同鄉，她來得更另前衛和不修邊幅。Natalie專集全是自資出品，一手包辦所有樂器彈奏和主唱，配合手作仔封套包裝，還聞說其現場演出近乎Performance Art多於單純音樂演奏會。

要將《Warraw》歸類確實不容易，將之形容為Free Folk只是接近而不夠貼切，漫無邊際的Freeform表演形式，時而迷離，時而簡約，時而緊湊，時而荒涼，還有她trademark式的鬼魅歌聲，即使是四年前作品，非但不覺過時，甚至連較今年任何一張Neo-Folk/ Avant Rock唱片走得更前。

Hefner《Breaking God's Heart》

2007-12-02T13:06:00.000-08:00

近年Deluxe Version再版CD多的是，什麼周年紀念版、巡迴演唱會版等一大堆理由將唱片重新包裝，然而大多是精美有餘，誠意與內容卻嚴重不足，Joy Division正是好例子，三張Reissue只為收藏，附送的Bonus Disc都不過是剩餘的Live物資而已；至於Hefner的新版《Breaking God's Heart》剛好相反，以2CD形式推出的十周年版，讓我重新認識這隊常被低估的格拉斯哥的Lo-Fi Pop樂隊。

嚴格來說，我不是Hefner粉絲。想當年我在新宿Rough Trade店買發現他們的十吋黑膠《The Hefner Soul》，可是那時我正完全沉醉於Belle & Sebastian世界之中，雖有B&S主腦Stuart Murdoch助陣，但這膠片始終逃不了被打入冷宮的命運。其後，斷斷續續購買Hefner專集，不過仍是擺多過聽。

如今，《Breaking God's Heart》新版面世，驅使我再次拿起Hefner作品細聽。一直以來，Hefner歌曲並沒有華麗繁複的編曲，他們最引人入勝之處除流暢美妙的調子外，還有坦率自然的真性情，雙CD裡記錄了樂隊初生之犢的衝勁，聽到《Love Will Destroy Us In The End》、《The Sweetness Lies Within》等，簡潔的曲式配合歌手Darren Hayman介乎Off Key邊緣的唱腔，不造作才是最美麗。而加送的歌曲出手極為闊綽，CD1有十首單曲B-Side作品，CD2則共有20首作品，包括未被CD化的早期單曲、Demo、翻玩歌曲等等，比原版更原始的作品，顯露出更為原汁原味的Hefner神髓。

Up-Tight《Early Years》

2007-12-02T09:09:00.000-08:00

Archive廠牌繼續樂此不疲地東洋迷幻風，水晶之舟推出不久，這麼快又輪到Up-Tight。

一行四人的Up-Tight，早已在海外享有一定名氣，於2004年在英國Static Caravan廠牌旗下發表明《Five Psychedelic Pieces》進軍國外，同年又在非常階成員Jo Jo廣重開設的Alchemy Records推出《Lucrezia》，接著還有跟Acid Mothers Temple主腦河端一合作的Live錄音，而今次則是與Archive合作的《Early Years》。

顧名思意，《Early Years》是張早期作品集，內裡收錄了Up-Tight於1999年自資出品同名專集《Up-Tight》，推出不久已Sold Out，當時被The Wire樂評人David Keenan激節讚賞，後來再版以CDR發價，銷情一樣好。一向有「投資」眼光的Archive廠牌，當然不會放過生金蛋的機會，將這絕版名盤重新包裝再推出。

《Up-Tight》裡作品是師承自深受The Velvet Underground、Les Rallies Denudes、Amon Duul等日本地下迷幻風格，其中《Nevr Come Morning》一曲表現出師父Les Rallies Denudes陣陣醉人迷幻香，而無名的《Non-Title》那尖銳的結他Solo，亦同樣刺激無比。至於「賣大包」加送的Bonus Tracks，是樂隊組成初期從未發表的罕有音源，Live錄音《King Of Ice》的重型演奏與《Shining The Red Light》的浮遊飄蕩，展現出一剛一柔的迷幻面貌。

The Insect Guide《6Ft In Love》

2007-12-02T07:32:00.001-08:00

初次見到The Insect Guide首張專集《6Ft In Love》的唱片封面時，的確提不起勁，實在太似一些悶蛋Darkwave碟，不過這又是另一個碟不可以貌相的老生常談。

由Su Sutton和Stan Howells組成的The Insect Guide，是來自英國Yorkshire的Shoegaze新貴，噪音指數只屬中等，沒有無矢放的Feedback發放，適當地將噪音和旋律調節成美妙Noise-pop之音，配合飄逸男女對唱，和少量電子聲效點綴，與其說他們倣效My Bloody Valentine聲音，例不如說跟紐約二人組Joy Zipper殊途同歸更貼切。

唱片由《Frozen》噪音音牆打開序幕，緊接而來的《6Ft In Love》，那迷幻意境帶濃厚Spacemen 3/ Spiritualized色彩，每當唱起"Anyway that you want me"時，Stan的唱腔簡直是Jason Pierce上身，《White Flowers》也有幾分Spacemen 3的Drone味道。《It's Nothing》、《The Incest》與《Liline》同是節奏明快Noise-Pop作品，爽朗程度不比挪威Shoegaze新星Serena-Maneesh弱，至於結尾曲《David Hero》再掀高潮，有如The Velvet Underground和The Jesus & Mary Chain的軟性迷幻噪音，呈現Noise-Pop美麗動人的原貌。

順帶一提，初版《6Ft In Love》附送DVD，並非只有一、兩首MV那樣簡單，而是為全碟裡九首作品拍攝MV，誠意可嘉。

Torte Bus《冬涼夏暖》

2007-11-24T03:06:00.000-08:00

對於中國Indie，焦點總是落在Post-Punk和Electronica類別，清新Indiepop實在少之又少。Modern Sky旗下的Milk @Coffee太甜太膩，少了那份cuties情真，但聽過二人組合Torte Bus早於去年12月面世的迷你專集《冬涼夏暖》，原來內地的Indiepop也可以很美好。

Torte Bus由唐鵬(主唱/ 鍵琴)和小貓(結他/ 卡祖笛)組成，人少少卻炮製出雋永動聽的清新音符，雖然音樂上帶著The Fairways、Kings Of Convenience等別人影子，但整體來說，這碟水準跟日本歐美Indiepop無異，流麗和諧曲式，全英語創作，還有唐鵬純樸的歌聲，連帶唱片封面設計，騙你這張是Shelflife、Matinee廠牌出品全無難度。

《Sunday Trip》清雅木結他勾線配合清脆的口哨聲與《First Minute In Love》中戀愛的甜美與苦澀，不約而同表現出真摯的青春感覺；簡潔Folky的《Self-Talk》，令人回憶起Kings Of Converience某些動人片段，至於《Summer And Winter》和《She Said, Everything Would Be All Right》同是清甜Indiepop小品，而溫婉的結尾曲《Hug Me Then》，結束了這個二十分鐘短暫但風景美麗的巴士團。

CATARACT - neu noise night monthly.. Sat Nov 17

2007-11-15T22:56:00.000-08:00

** CATARACT new location @ FOO TAK

KLUUBB - 14/F, 367 Hennessy Road, Foo Tak Building, Wanchai, Hong Kong

LOUDSPKR's night of NEuNOISE has relocated to studio KLUUBB in FOOTAK bldg, Wanchai to bring you later nights of noisier business. Hear music you won't hear played in any club or bar or venue in Hong Kong. From New York No Wave, Neue Deutsche, post-punk & funk, psych, electro, souul. CATARACT invites you to an evening of adhoc shit-kicking, guerilla performances, random art / music / fun.

with love always from White Noise Records and LOUDSPKR.

This month's guest from Metal Postcard Records is Metal Postcard Soundsystem, tagteam duo NooseMonkey and mp3 jocky DJ Thelonica.

CATARACT //

Music provided by:
Kawaki (White Noise)
Elle Est ChiNoise (LOUDSPKR)

special guests:
Metal Postcard Soundsystem - (nu disco, Capt Beefheart and dubstep) http://www.myspace.com/metalpostcardremixed
NooseMonkey - (electro)
DJ Thelonica - (hiphop and funk)

Saturday November 17, 2007@ KLUUBB14/F, 367 Hennessy Road, Foo Tak Building, Wanchai, Hong Kong 香港灣仔軒尼詩道367號富德樓14樓 t. +852 8171 7211
** free entrance
8pm - till we kick you out
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WHITE NOISE RECORDS & LOUDSPKR
whitenoiserecords.org loudspkr.org http://kluubb.tk/
contact:info@loudspkr.org +852 9570 6617 or +852 2591 0499

Immanu El《They'll Come, They Come》

2007-11-04T00:57:00.000-07:00

不少人對來自瑞典名字有份莫名的偏愛，這也難怪，當地的Indiepop女聲總是令人覺得特別甜美，至於Post-Rock界別方面，當地近年冒起的名字亦有優秀的表現，Aerial、Liberty Tapes、ef等，音樂中那份北歐式的獨特Soundscape，已令不少Post-Rock粉絲迷醉。

一行五人瑞典Post-Rock新貴Immanu El，隊中主腦Claes Strängberg是ef一員，身兼主唱與結他重任，加上孖生兄弟Per Strängberg負責結他，以及低音結他手Emil Karlsson、鍵琴手Jonatan Hammar和鼓手Michael Persson，平均年齡只有19歲，去年夏天高中畢業後便開始錄音，短短時間便帶來首張專集《They'll Come, They Come》。

一直以來，有主唱的Post-Rock作品並非人人所愛，歌聲有時的確妨礙幻想空間，但同一道理，人聲亦一樣可以生色。Immanu El在訪問中表示深受Godspeed You Black Emperor、Explosions In The Sky、Sigor Ros影響外，亦喜愛爵士、Hardrock、還有巴哈等等。雖然有主唱部份，但《They'll Come, They Come》仍不失濃厚電影感，Claes時而冷漠沉鬱時而純情潔淨的演繹，不慍不火的緩慢靜態曲式，偶爾而來的潛在起伏，張力盡現，十多分鐘的開場曲《Under Your Wings I´ll Hide》已好好為他們打響頭炮。

Afrirampo《Suuto Breakor》

2007-10-28T13:28:00.000-07:00

大阪痴孖妹組合Afrirampo初出道時的確教人趨之若騖，All Red搶眼衣著，不修邊幅Punky樂曲，聽得血脈沸騰，痛快無比。先有Sonic Youth帶她們巡迴演出，繼而John Zorn和Acid Mothers Temple亦為她們推出專集，甚至引得主流唱片公司Ki/oon垂青，風頭一時無倆。

然而，Afrirampo去年發表的《Baka Ga Kita!!!》卻令人聽得一頭霧水，老遠走到非洲灌錄，滿以為有新驚喜，換來是二十一首沒頭沒尾的街頭Jamming錄音，古怪有餘，可聽性嚴重不足。

新作《Suuto Breakor》裡，Afrirampo再轉樂風，並非早期直截了當的Garage-Punk，變成帶點德國Cosmo味的實驗電子作品，火氣全消，迷離乍現，展現出兩位大阪姑娘Oni和Pika神經質中沉鬱的一面。碟內七首沒有名稱的歌曲連在一起，由靜態Improvise到第六節時突然其來的起伏變奏，學懂了收放自如的技巧。

雖然《Suuto Breakor》不再是昔日官能刺激，但相比雜亂無章的《Baka Ga Kita!!!》，Afrirampo不玩Punk仍有出路。

Mv & Ee With The Golden Road《Gettin' Gone》

2007-10-28T10:29:00.000-07:00

夫唱婦隨Neo-Folk二人組MV & EE，CDR出品十隻手指數不盡，近年才推出正式廠壓CD，搶手依然，去年在Thurston Moore (Sonic Youth)主理廠牌Ecatatic Peace發表的《Green Blues》，已成為絕版的Collector's Item。

之前MV & EE有The Tower Recordings成員助陣的The Bummer Road樂團伴奏，新作《Gettin' Gone》則換上新伙伴The Golden Road，稱得上是「金」，當然更加星光熠熠，包括J Mascis (Dinosaur Jr.)、John Moloney (Sunburned Hand Of The Man)等名將，輪名氣和份量比昔日舊作過之而無不及。

不過，新陣容下的MV & EE卻變得穩重紮實，《Gettin' Gone》朝著反樸歸真的方向，甚至可當作是一張向Neil Young & The Crazy Horses致敬作品，不但那些四平八穩Fuzzy結他隨處可見，連帶MV的唱腔也變得像Neil Young般正經嘹亮，調低了即興迷幻的比重，《Hammer (The Pacifist)》、《Mama My》、《Susquehanna (Sole Art Trample)》等都有如激情Neil Young上身，顯露出樂隊難得一見的沉實和成熟，亦有Acoustic的《The Burden》和《I Got Cavaes In There》陣陣輕迷幻香氣點綴。

舊酒新瓶未必盡如人意，Pitchfork網站便給予《Gettin' Gone》不合格的3.8低分，但作為一隊年產近十張碟的樂隊來說，小試牛刀的Back To Basic創作不一定是壞事，至少MV & EE玩得有板有眼，沒有失禮老闆Thurston Moore。

Suishou No Fune《The Light Of Dark Night》

2007-10-28T05:07:00.000-07:00

日本地下迷幻樂隊Suishou No Fune(水晶之舟)實在多產，簡直可媲美師父灰野敬二，由首張自資的《Suishou No Fune / Live 2002-2003》至今短短三年，他們共發表八張專集，勤力得緊要，而且大部份是海外出品，看來外國人對他們的確寵愛有加。

美國廠牌Archive一向力sell精美包裝、限量發行和罕有音源，亦鍾情於日本迷幻聲音，繼灰野敬二、Boris、LSD March、光束夜等後，今次選中在美國人氣鼎盛的Suishou No Fune並未令人感到意外。

雖然Suishou No Fune已不是首次發表Live錄音，但收錄樂隊於今年3月19日在美國費城現場演出的《The Light Of Dark Night》，跟他們其他同類唱片有所不同，這次不是Full Band形式，只餘下Pirako Kurenai和Kageo二人雙主唱雙結他。缺少Rhythm Section伴奏下，Suishou No Fune演出不但沒有失準，反而多添一份浮遊飄盪感覺，一口氣演出三首作品，全碟一track過不能分開聽，無疑更富現場感，加上Archive一直為人頌讚的Mastering技術，音效方面不成問題。

問題是你能同時間消化得到這麼多Suishou No Fune作品，但另一方面，Archive出品Sold Out率幾近百份百，最後演變成買與不買的內心交戰。

OM《Pilgrimage》

2007-10-28T00:39:00.000-07:00

05 年《Variations On A Theme》讓我們初次見識到OM這隊由Sleep分支出來的低音結他(Al Cisneros)與鼓(Chris Hakius)二人組潛在黑暗魔力，而去年《Conference Of The Birds》更進一步，兩首長編曲目將死寂低迴的Doom之音帶進深淵。至於《Pilgrimage》是OM一年一張準時作業的第三回，今次有所新轉變，首先他們從Holy Mountain轉投到Doom-Metal至尊名牌Southern Lord旗下，成為了Earth、Sunn O)))、Khanate等「經理級」的同事；此外，樂隊還找來噪音狂人Steve Albini擔任監製和音響工程師，這些改變的確為新作增添不少大雷聲。

由兩長兩短共四首作品組成的《Pilgrimage》，雖然曲式上沒有石破天驚的大突破，但得到Steve Albini協助下，聲響上提升是意料中事。打頭陣主題曲《Pilgrimage》最後的《Pilgrimage (reprise)》首尾呼應，Al的低音結他和歌聲較以往來得層次分明，緩慢低沉的聲音也顯得更迷離，而《Unitive Knowledge Of The Godhead》在Distorted的Bassline引領下，迷幻氣氛竟令我聯想起某些Main的作品；帶有高低起伏的《Bhima's Theme》，即使你未必習慣Al那喃嘸Chanting唱腔，也會迷醉於曲中緊湊張力。

OM的專集素以完整性為大前題，《Pilgrimage》亦不例外，一氣呵成聽完才有味道，而重要的是他們近兩張專集全長不過是30多分鐘，沉長作品也不會令人呵欠連連，點到即止。

Pylon《Gyrate》

2007-10-25T11:17:00.000-07:00

近年Post-Punk熾熱，一時間五湖四海的Post-Punk舊作不斷被CD化，但陳年未必一定是佳釀，你我總嘗過不少被騙的苦頭。

坦言之前對Pylon一無所知。他們是70年代末期掘起的美國Post-Punk名字，典型四人陣容，深受Television、The Ramones、Talking Heads等熏陶，80年推出首張專集《Gyrate》，期間曾替Gang Of Four、PIL、The B-52's等暖場，但這些都不足以引起我的購買慾，如非打著DFA的金漆招牌，那只會是云云Reissue唱片堆中的一張，幸好DFA的口味仍然值得信賴。

Reissue 當然少不了加料送歌，《Gyrate》收錄樂隊處女單曲《Cool》裡全數作品，並以Side-A作品《Cool》和《Dub》打頭陣。Pylon並非令你聞歌起舞的類型，節奏感不算太強烈，不過粗糙急激的聲音，還有女歌手Vanessa Hay那盡情的叫喊式演繹，直截了當的快感，相當醒腦。

《Gyrate》沒有Disco-Punk、Punk-Funk式跳躍動感，亦找不著半點LCD Soundsystem足跡，卻顯露出老闆James Murphy簽下Garage二人組Prinzhorn Dance Schoo的蛛絲馬跡。