The Whitest Boy Alive《Rules》

當Kings Of Convenience活動仍休止之時，四眼仔Erlend Oye繼續其分支The Whitest Boy Alive之旅。前作《Bubbles》是清風送爽的Neo-Acoustic之音，今次《Rules》遠走墨西哥錄音，不過只有日版奉送Bonus Track《Intentions (Mexican Version)》帶半點當地風情，其餘一律投向Retro的Disco與Funk世界，單是《1517》足以讓你雙腿失控，跳足一整晚。

Hjaltalin《Sleepdrunk Seasons》

金融海嘯冰島國家接近破舊邊緣，令這個由捕魚起家變成發展銀行業的北歐小國人人自危，幸好音樂仍能繼續。

來自冰島的新秀Hjaltalin，人多勢眾，樂隊本身成員加上客席樂手，逾30多人，不過嚴格來說音樂並非沾染太多Icelandic色彩，也不是The Sugarcubes、Bjork、Sigur Ros、Mum等類型，他們屬於Chamber-Pop世界，在首張專集《Sleepdrunk Seasons》中，管弦樂聲此起彼落，是很Organic味道的流行曲。

悠揚的管弦樂聲，配合美妙的男女對唱，《Sleepdrunk Seasons》營造出一個十分舒服的聆聽環境。《Goodbye July/ Margt Ao Ugga》、《Selur》、《Trailer Music》和《Debussy》帶點早期Arcade Fire味道，弦樂與結混合一體，成為流暢又熱鬧的Chamber-Pop作品，而《Kveldulfur》的傷感氣氛，卻像電影配樂般淒美動人，同樣彌漫著一片愁雲慘霧的還有《I Lie》至於由鋼琴和木結他帶領的《The Tress Don't Like The Smoke》，則有如歌名那樣充清青蔥大自氣色彩，簡樸怡人的Folky小品。

It's Musical《The Music Makes Me Sick》

久違德國廠牌Morr Music，最近兩張新出品都令人稱心滿意，老臣子B.Fleischmann新作《Angst Is Not A Weltanschauung》投向人性化的有機電子世界，至於新組合It's Musical的處女專集《The Music Makes Me Sick》，則以鋼琴為基調的Indiepop。

男女對配的It's Musical，各有背境，男將Robert Kretzschmar於德國土生土長，是組合Lady Boy成員，而女生Ella Blixt則來自瑞典，以Bobby Baby為代號推出唱片，他們於某場音樂會偶遇，志同道合組成It's Musical。

雖然不是從前和諧Electronica之音，但It's Musical骨子裡仍舊是很Morr的，即是柔和、懶洋洋又有點沉鬱，《The Music Makes Me Sick》裡作品粗糙得來卻溫暖，二人和拍的對唱最為動人，完場曲《Take Off Your T-Shirt》那夢幻飄蕩的樂曲，甜美而真摯。

DAT Politics《Mad Kit》

原來法國電子組合DAT Politics已經出道九年，早年他們玩奏一些Abstract味的Electronica，後來亦曾嘗試過8-Bit舞曲，轉投德國廠牌Chicks On Speed後，他們風格轉趨流行化，新專集《Mad Kit》更是典型Synth-Pop路線。

開場曲《Own Thing Part 1》是首高壓Electro作品，至於續集《Own Thing Part 2》曲調大至相同，不過變成較為輕盈的Synth-Pop，帶點歐陸浪漫色彩。《Freak Me Out》的鏗鏘Synth Riffs和傻氣男女對唱，近似Kitsune出品，而《Bad Dream Machine》那House味前奏像兒童版的Daft Punk，來到有主唱部分時，氣氛歡樂的Synth-Pop舞曲，有如The Human League上身。《Magnetic Attraction》的頗皮Punky女聲，令人想起Shampoo、Bis等90年代中期的英國Pop Punk聲音。

DAT Politics愈老愈可愛，《The Wire》雜誌形容《Mad Kit》為「Bis翻玩Kraftwerk歌曲」，如此開心可愛的電子流行曲，的確貼切。

The Telescopes《Singles Compilation 1989-1991》

Shoegaze回覆，很多新晉Guitar-Noise樂隊湧現之餘，連帶上一代前輩的精選唱片亦大有市場，例如The Telescopes，也再次推出精選集。

嚴格來說，The Telescopes並非屬於90年代初的Shoegaze份子，論輩份該和Loop、Spacemen 3平起平坐，可惜時來運未到，及後又被Ride、Chapterhouse、Lush等後輩迎頭趕上，始終未能成為大熱。

《Singles Compilation 1989-1991》是繼《As Approved By The Committee》、《Premonitions 1989-1991》和《Altered Perception》後，The Telescopes第四張精選，每次都不是Complete Discography，以至選曲略有不同，今次主要由第三張單曲《The Perfect Needle》開始，到Creation告別作《Flying》為止。聽到《The Perfect Needle》的純種Noise-Pop、《To Kill A Slow Girl Walking 》的狂野Garage、《Celeste》的夢幻Indie-dance、還有《Flying》的飄蕩Space Rock，首首精采，The Telescopes未能踏前一步，純粹是運氣問題。

Library Tapes《Fragment》

近期，失驚無神多了很多鋼琴為主導唱片，瑞典Post-Rock樂隊Library Tapes於家鄉廠牌Kning Disk推出的《Fragment》，也披上一層鋼琴外衣。

Library Tapes以往在Resonant和Make Mine Music發表的作品，都是很典型Post-Rock聲音，反而新作《Fragment》，卻換來鋼琴為主的概念製作，還得到兩位鋼琴大師Sylvain Chauveau和Peter Broderick協助，不過有趣的是他們並非彈奏招牌擅長樂器，碟內鋼琴由Library Tapes主腦人David Wenngren包辦。

《Fragment》是概念形式，碟內八首作品都稱為《Fragment》，拼棄了他們一向Post-Rock手法，近似Soundtrack氣氛圍，鋼琴配合弦樂、結他和Field Recording點綴，沒有澎澎思潮起伏，卻營造出荒蕪感覺，那寂靜琴音帶來悲涼聲音，傷感動人。

VA《Detroit Metal City vs Shibuya City》

由漫畫改編而成的電影《爆粗Band友》，還未在香港上映，不過Soundtrack已率先上場，主打《魔界遊戯-For The Movie》裡Metal歌娛樂性有餘可聽性不足；至於跟重型Metal打對台的清新派小品，一樣有《Detroit Metal City vs Shibuya City》。

《Detroit Metal City vs Shibuya City》顧名思意是涉谷系音樂結集，由當年Bob頭純情小生加地秀基負責選曲，其實男主角根岸造型和電影中松山研一的幕後代唱，亦是全因加地而來。

碟內選曲集中於涉谷系中皇朝廠牌Trattoria出品，加地自已先佔兩曲《Muscat》和《La Boum~My Boom Is Me~》，是很Swedish-Pop式清爽怡人風味，而其舊樂隊Bridge也帶來甜美的Cutie-Pop作品《Change》和《Cruyff, Flying Dutchman》。除此之外，還有其他涉谷系重要名字，頭號領軍人物小山田圭吾舊樂隊Flipper's Guitar和後來代號Cornelius、第一代可愛教主Kahimi Karie、「日本Primal Scream」Venus Peter等等，至於深深影響涉谷系發展的海外Indie-Pop樂隊Eggstone和Would-Be-Goods也包換在內，變得更全面。

這碟令人回想起90年代日本涉谷系音樂的美好時光，適可而止的懷舊有益身心。