Boris《Smile》

日本Heavy Rock三人組Boris實在勤力，多產得甚至令人應接不暇，去年推出《Rock Dream》，是他們聯同噪音狂人Merzbow在東京舞台合演好戲，最慘情是日版和美版用上不同包裝，前者是印花透明膠套的Digipack，後者則是Die-Cut紙套版，各擅所長兼且同是限量生產，令粉絲驚恐手慢冇時惟有各買一張。

全新Studio專集《Smile》，同樣由日本Diwphalanx Records先行發行，看見鮮艷奪目的黃色封面，比上張兩年前的Studio專集《Pink》的粉紅色設計，更有先聲奪人之效，加上用上海綿物料的心型包裝，那就教人愛不釋手，可愛得近乎Cutie少女偶像派，和Boris殺傷力十足的結他音量相映成趣。《Smile》中，兩位多年合作無間的拍檔Michio Kurihara (Ghost)和Stephen O'Malley(SunnO))))繼續助陣，而這碟亦是Boris首張全部歌曲皆有主唱部份的大碟(那張一Track過的《Amplifier Worship》不計在內)。

音樂方面，重歸原始Heavy Rock路線，不玩Drone氣氛，也不玩Doom黑暗，全部是直截了當的重型搖滾曲式，開首的《Messeeji》中，主音Takeshi大叫一聲「Yeah！」，隨了展開Rock味十足的結他鼓擊合奏，緊接而來的《Buzz-In》、《Hanate!》繼續熱血路線，充塞重型Guitar Riffs。曾在《Rock Dream》中出現的《花‧太陽‧雨》，是重玩70年代日本超級樂隊PYG作品，這時才沾染陣陣迷幻色彩，至於混合電氣味道的《Tonari No Sataan》，亦多添實驗性，末段排山倒海結他音浪混雜實驗電影將歌曲推向頂峰。

別以為今次可以省回購買美版的金錢，事關以飛機為封面的Southern Lord版，其中一曲《Messeeji》(美版名為《Statement》)混音跟日版有出入，而歌曲次序也有所不同，是Die-Hard Fans的話，始終慳不了。

Kapital Band 1 "Playing by Numbers Tour" concert in Hong Kong

white noise and videotage co-presents

Kapital Band 1 "Playing by Numbers Tour" concert in Hong Kong

Martin Brandlmayr (part of Radian, Trapist, Autistic Daughters) - Drums
Nicholas Bussmann (part of Alles 3) - Electronics

plus very special guest
Skybox (Dickson Dee and ZenLu)

Date: 11 April, 2008 (Friday)
Time: 8:00p.m.
Venue:Videotage
Price: HKD$130 DOOR ONLY

organized by white noise
supported by Goethe-Institut Hong Kong, Videotage, Mosz

about Kapital Band 1
www.myspace.com/kapitalband1
Kapital Band 1 is a project by Martin Brandlmayr and Nicholas Bussmann. The musicians met 7 years ago playing a number of duo concerts under different names: “the golden boys”, “hair” amongst others. While the instant approach was to make an abstract derivate of funk music it happened to be something quite unique – but not funk. By using random algorithms the drums and the electronics interact in way that forces the musicians to play with an attention to the moment which you only know from improvised music, while keeping the skeleton of a pop song ! In 2004 “2CD” was released, the bands debut album on Mosz–Records/Vienna. KAPITAL BAND 1 received a honorable mention at PRIX ARS ELETRONICA for their debut album. Their music has since developed far beyond its starting point and infact there was a second album already in the works and near completion, but the musicians decided to trash it altogether and go a step further. "Playing by Numbers" is the result – the third album.

Martin Brandlmayr
lives and works in vienna. Bands and projects: radian, Trapist, Polwechsel, Kapital band 1, Autistic daughters Collaborations with Christian Fennesz, Franz Hautzinger, Burkhard Beins, David Sylvian, John Tilbury, Tony Buck, John Butcher, Peter Brandlmayr, Werner Dafeldecker, Otomo Yoshihide, Dieb 13, Axel Dörner, Gina Hell, Christof Kurzmann, John Mcentire, Toshimaru Nakamura, Andrea Neumann, Sachiko M, Stefan Schneider, Burkhard Stangl,........

Nicholas Bussmann
Musician and Composer, lives and works in Berlin. Began as a cello player. As many others he put his instrument aside and went for the new possibilities the computer and electronic devices offered. These days he is very much focusing on performing music rather then recording and is working on conception compositions and games. Repetitive structures and patterns of daily live are often reflected in his work. He‘s performing as Kapital Band 1 with Martin Brandlmayr and Alles 3 with Toshimaru Nakamua. He as work for radio, theater and film. Nicholas Bussmann works also as curator for events like the love song competition „Grand Prix d‘Amour“ and „meine Zeit“ at Haus der Kulturen der Welt.

Skybox duo (Dickson Dee and ZenLu)
www.myspace.com/skyboxchina
Skybox is an electronic duo between Dickson Dee and Zen Lu. After several performances were held, our debut CD has planned to release in 2008.

Contemporary Noise Quintet《Pig Inside The Gentleman》

單從樂隊名字，很容易令人誤會是隊玩實驗噪音的樂隊，其實來自波蘭的Contemporary Noise Quintet是不折不扣的Nu-Jazz。

樂隊核心Kapsa兄弟本是重型Emo樂隊Something Like Elvis成員，後來另組Contemporary Noise Quintet，並且音樂風格大變身，換上Jazz新衣。《Pig Inside The Gentleman》是他們首張專集，早在06年面世，後來才在日本發行。碟內作品是一貫流麗的Nu-Jazz味道，輕快自然，極易入口，卻不流於俗套，而他們亦適當地添上點點電影Soundtrack、Hip Hop甚至Post-Rock元素，令整體感覺一氣呵成之餘，又不失豐富層次，若是喜歡Jazzanova/ Compost/ Sonar Kollektiv出品的話，《Pig Inside The Gentleman》相信會是你杯茶。

有趣是碟內註明樂隊亞洲區Management資料，竟然是屬於上海公司，唔知Contemporary Noise Quintet幾時有興趣來大中華巡迴演出呢？

Mirror《on, then, in》

自從toe出現，令大家不禁對來自日本的Post-Rock名字另眼相看，而跟toe同樣來自Catune廠牌的Mirror，發表成軍年多後的首張專集《on, then, in》。

toe以凌厲急激的推進式Post-Rock見稱，Mirror則以Jazzy味道示人。樂隊前身Journal Spy Effort，出版過一張同名迷你專集後便因成員離合改名為Mirror，坦言Journal Spy Effort只是平庸份子，激情有餘，組織力卻不足，所以起初對《on, then, in》不大落觀，幸好唱片開場曲《Pass the town, and to the C》已教人眼前一亮，Jazzy結他手法配合頗Heavy的Rhythm Section，後段澎湃的Jamming，帶出一氣呵成的刺激感覺，緊接的《o&l》那冷靜與嘈吵之間起伏，並非一般Post-Rock編排，突然其來的爆破帶來驚喜。

《rain falls》與《i go》同是清爽無比的Post-Rock曲目，前者來得較為激烈，後者則是清涼舒服的Jazz-Rock小品，至於《in radiobroadcast junction》是全碟內唯一有主唱作品，雖然結他手Kimoto沒有動聽的歌聲，但偶爾一次的演唱，點到即止不會令人厭惡，其沉厚聲線跟襯得上這首帶藍調色彩。接連兩首簡短的過場曲，《respiration tone》是輕盈dreamy作品，而《in(s)tro》再度燃點起，兩支結他的亮麗獨奏和密集鼓擊連成一線，張力十足。和諧的結尾曲《mori》為整張唱片畫上美滿的句號。

久違Gothic聲音，想不到從Soul Merchants的精選集《1985-1987》重拾這份樂趣。

Soul Merchants來自美國丹佛市，樂隊壽命極之短暫，只維持了短短兩年便告解散，遺下四盒卡式帶，今次《1985-1987》裡作品來自樂隊當時遺下四盒卡式帶出品，、雖然全是四軌錄音，但經由隊中主腦Bob Ferbrache重新混音後，立體感重現。

唱片公司的Soul Merchants文案寫道：Gothic嫌他們太Punk、Punk又嫌他們太Gothic，兩頭唔到岸情況下得不到重視，但現在聽回他們的作品，反而覺得聲音上是很典型Gothic原音，結他Solo和節奏部份，還有低沉聲線的演繹，都有很濃厚Bauhaus和The Sisters Of Mercy味道，問題只是出自他們形象不大配合，阿叔般的老餅Rock友Look，試問怎可以跟有型有格又同時流露暗黑公子氣派的Peter Murphy、Andrew Eldritch相提並論。

縱使當年不被重視，幸好Soul Merchants作品仍有重見天日的一天，他們迷幻與黑暗味道，不比其他Gothic名字遜色，更想不到的是主腦Bob日後工作履歷極有睇頭，曾是Blood Axis、16 Horsepower等樂隊成員，亦曾參與NON、Death In June、Berlin等監製工作，全部名氣遠比Soul Merchants響亮。

The Battle Of Land And Sea《The Battle Of Land And Sea》

來自Portland的The Battle Of Land And Sea，一電一木的結他對彈，偶爾添上五弦琴點綴，簡約又美麗的Pure-Pop曲式，亦同時擁有甜美可人的女聲，就如唱片封面設計那般簡樸怡人。

The Battle Of Land And Sea幕後主腦是Sarah O'Shura，自少已學習各種不同樂器，直到19歲時，決定成為自彈自唱的唱作人。而2006年開始，她以The Battle Of Land And Sea為名，忙於日常正職之餘，這成為了她的副業，每逢周末便留在家中與四軌錄音機為伴，此外還有她的拍檔 Joshua Canny。

2007年初The Battle Of Land And Sea曾發表自資DIY六曲EP，至於今次由Notenuf廠牌推出的同名專集，雖然內裡八首作品中有六首是來自那張EP，但並非搬字過紙，而是經過重新Mixing。我沒聽過他們先前的舊作，不過從同名專集中，那清幽木結他勾線和淡然歌聲，依然是以簡單取勝，沒有任何多餘花巧的編排，反樸歸真未必是必勝之道，挪威女聲Susanna的簡約風只換來呵欠連連，幸好The Battle Of Land And Sea卻能做到最是美麗的輕盈感覺，當中Sarah的歌聲經過Reverb效果過濾後，更顯脫俗優雅，不是Heavenly Voice那種不吃人間煙花的高高在上，而是真正接近人心的和諧之音。

I Am David Sparkle《This Is The New》

當英美北歐日本聽過都Post-Rock後，少不免感覺有點膩，來自新加坡的I Am David Sparkle正好是及時雨。

一行四人的I Am David Sparkle，於2001年成軍，隊中成員過往曾有Punk、Hardcore等音樂背境，不過來到I Am David Sparkle時，盡變成思潮起伏的Post-Rock之音。去年，樂隊自次推出《Apocalypse Of Your Heart》EP，現已絕版，而首張專集《This Is The New》，是他們加入新加坡獨立廠牌Kitty Wu發表作品。

遺憾未能找到《Apocalypse Of Your Heart》，但從《This Is The New》，開場曲《The Way Of The Universe》是傳統Post-Rock風格，時而寂靜時而澎湃的變奏，那緊湊張力令人重搭早年聽Mogwai的興奮感覺，而《Do You Cry While You Sleep》則是緩慢的氣氛化作品，5分鐘時間點到即止，沒有犯上拖泥帶水的毛病，至於電氣化的《Jaded Afghan》成為了唱片的緩衝區。停下來再起步的《There Is No Time For Love, Only Chaos》，像潮湧過來的巨浪式結他音牆，由淡然的結他和弦作序幕，到中段重型急激的交戰局面最後演變成夢幻般的境界，是首極其美麗的Epic作品，《If I Never Come Back》和《Dance Of Death》不約而同用上電子節奏，但各有味道，前者是短暫的迷幻小品，後者則瀰漫著沉鬱不歡的傷神。

音樂以外，《This Is The New》由樂隊成員Djohan Johari負責設計，用上舊式書本的車線包裝，可說是近年最花心機的Post-Rock封面設計。